当代著名雕塑家瞿广慈，1969年出生于上海，毕业于中央美院雕塑系，获硕士学位。瞿广慈上世纪九十年代起便获邀于、德国、法国、美国、东南亚等重要美术馆展出作品，迄今成功举办12个雕塑个展。作为当时最年轻的全国美展最高奖项获得者，瞿广慈的雕塑技法很早便为艺术圈所推崇，其中尤以“小胖人”系列最为著名。瞿广慈2010年与艺术家向京共同创立艺术品牌“稀奇艺术”“X+Q Art”，以商业的方式推广当代艺术，倍受瞩目。
7月22日，由诺贝尔瓷砖独家冠名的腾讯家居年度大型设计师专访视频栏目《约吧设计师》栏目组，来到了北京宋庄的一处红墙建筑，拜访当代著名雕塑艺术家瞿广慈。而此处，正是瞿广慈与他的妻子——著名艺术家向京进行艺术创作的工作室。
瞿广慈、向京工作室
初见瞿广慈，他一身白色休闲polo衫，随和中带着疏离。很难想像，这是一位享有盛名又饱受争议的艺术家。一方面，他的作品得到了广泛的认可，而另一方面，一些业界人士认为他太过于商业化。采访过程中，我们也是多次提到了这个问题，他对此是毫不避讳：“艺术品生活化的这个趋势，我觉得不是在，而是在全世界”。
瞿广慈在接受采访
几轮交谈过后，我们发现瞿广慈对于艺术本身有着极为苛刻的要求，正如外界所言，瞿广慈是一位言辞犀利且耿直的艺术家，不管是对于设计、空间、艺术还是对于人生，都有自己独到的见解。
瞿广慈和他的作品
腾讯家居：许多人认为艺术是高端的，高级的，由特定的精英人群来消费，应该在各种美术馆和展览馆中，但是您却将“稀·奇”作为一件礼物，让更多人看到、买到，您这样做的初衷是什么？
瞿广慈：我觉得艺术之所以特别具有魅力，是因为它有不同的面貌，就像人有不同的脸一样。并不是说有钱人才可以欣赏艺术，很多有品位的人，对艺术感知能力特别好的人，未必是有钱人。就艺术本身而言，它应该是自由平等的。我希望通过稀奇艺术这样一个品牌，让大家对艺术有一个更加宽容的印象。腾讯家居：您怎么看待艺术品生活化的趋势？您认同您是“生活艺术家”的这个定位吗？
瞿广慈：艺术品生活化的趋势，我觉得不止是在，而是在全世界。我觉得艺术家，实际上不是一个八小时的艺术家，不是工作的时候、做雕塑的时候才是艺术家。艺术家应该是全日制的，没有退休，一生的。所以我觉得艺术本身就是一种态度，每个人都可以拥有艺术家的态度。
工作状态的瞿广慈
面对众多的质疑和争议，瞿广慈坚持了自己的路——艺术品应该生活化。瞿广慈就是这样一位犀利、尖锐、不墨守陈规的人，对于艺术创作，对于生活，对于商业，都是如此，他有自己的想法，并且敢于突破常规。
瞿广慈和众多的室内设计师都有过合作，并且和不少设计师是多年的老朋友。他点评琚宾的设计“是一种语言的设计，进入他设计的空间之后，你不是能马上看到细节，你看到的是整个内容。这种内容，它是由一种语言的方式陈列出来的，所以你首先感受到的，是它的语言 ”。梁建国“是新中式的一个代表，甚至说他创造了新中式”。
梁建国作品里的稀奇
琚宾作品里的稀奇
“一件作品当做一个材料的时候，它就像一个演员，比如章子怡，一个导演在电影里头让她演一个角色，比如演日本的小艺伎，可能在张艺谋的片子里，她就演书童，在李安的电影里头，她又演侠女。我认为空间是更大的作品，而我们要做好的就是，让每一件作品能够演好自己的角色。”
瞿广慈和艺术家妻子向京
生活中的瞿广慈喜欢具有手工感的物件，许多生活用品都要求其具备“手工感”，他说：“手工感给人的感觉是有人的温度在上面，是比较难得的东西。”
在瞿广慈看来，所有让人感觉特别重的家具，都会扰乱整个空间的感受。比如说重古典的东西，装饰性非常强，一旦置于空间里头，就会成为空间的主角，人很难在这样的空间里放松。“我觉得一个好的设计师和艺术家，应该是一个感知性非常强的人。购买艺术品的实质是购买艺术家的感知能力，当你逐步拥有这种感知能力之后，你会慢慢地拒绝那些让你不舒服的东西。"
瞿广慈给设计师的建议是，“要很吝啬地运用颜色”。他认为，如果想要让家居空间拥有浓厚的艺术气息，应该摒弃“过度装饰”。
地面材质：诺贝尔瓷抛砖系列
编辑手记：淡雅中性的色调更能彰显高端、艺术，更适合于豪宅装修。黑白质感的空间，配合简约的线条处理，可令空间时尚而明朗，简约而有序。
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《约吧设计师》是腾讯家居独家策划出品的年度大型设计师访谈栏目，由诺贝尔瓷砖独家冠名。国际知名设计师在栏目中讲述其设计思想，设计语言。将为您奉送的是“现代简约之父”梁志天、“日本现代工业设计教父”黑川雅之、开创新装饰主义的邱德光等对时代产生影响力的国际知名设计师访谈。2017年，与诺贝尔瓷砖一起约吧！
瞿广慈、向京工作室外景
瞿广慈、向京工作室
采访现场
拍摄现场
拍摄现场
瞿广慈、向京工作室
瞿广慈作品《胖天使》
拍摄现场